«Влияние музыкальной деятельности на современного ребенка»

Музыка сопровождает человека всегда. С раннего детства ребенок слышит звуки музыки и растет, впитывая и пропуская их через себя, познавая гармонию и красоту. От того, какими будут эти звуки, зависит в дальнейшем его здоровье, культурное развитие.

Дети слышат разную музыку и дома, и на улице. Но именно в детском саду происходят чудесные встречи с волшебными звуками, со сказочной музыкой. А какая она, эта музыка, сопровождающая ребенка в течение дня: в режимных моментах, на занятиях, в играх?

Для современного ребенка - дошкольника эти вопросы очень важны? Потому что от этого, в первую очередь, зависит его психическое здоровье. Ученые уже давно доказали, что с помощью музыки можно регулировать психическое состояние, а правильно подобранный музыкальный ритм облегчает стрессовое состояние. А недавние исследования в области воздействия музыки на человека открыли новые факты. Было выяснено, что громкость звука, превышающая 65 дБ, вредно действует на человека: приводит к повреждению тонких структур мозга человека. Чрезмерная громкость и ритмы современной музыки безвозвратно уничтожают хранилища памяти и разрушают высшие центры мозга, ответственные за формирование интеллекта. Громкая ритмичная музыка снижает жизнедеятельность и защитные силы организма, замедляет рост и может даже привести к гибели. Это надо знать и родителям, и воспитателям!

Итак, первое и очень значимое: музыка должна иметь определенный уровень звучания и ни в коем случае не превышать его порог!

Второе и за ним третье: какая это музыка? и какова цель ее звучания?

Музыка особенно воздействует на сферы жизнедеятельности человека. Именно музыка способна регулировать эмоциональное и душевное состояние, призвана помочь преодолеть ощущения дискомфорта, неуверенности, растерянности, страха, боязни, что так важно учитывать в работе с детьми в саду. Музыкальная терапия - достаточно эффективный метод лечения детских неврозов. Использование такого подхода способствует формированию физического здоровья на основе духовного роста. И здесь происходит выполнение главной педагогической задачи: оказать ребенку помощь в познании себя и установлении взаимосвязи с окружающим миром. Происходит воспитание личности, которая воспринимает мир во всей полноте красок и звуков, которая ценит жизнь свою и других. Формируется высокий уровень социальной ответственности, воспитание высоких моральных принципов, позволяющих понимать мир и находить в нем свое место.

Такова цель искусствотерапевтической деятельности, основным методом которой является музыкотерапия. Но какая музыка лечит, а какая калечит? На этот счет есть четкие рекомендации, основанные на итогах исследований многих мировых ученых. Это своего рода музыкальная аптечка, которой может пользоваться каждый, верящий в великую силу музыки. Для каждого режимного момента есть свои произведения. Их выбрали на основе исследований ученых. Специально подобранная музыка позволяет дозированно «тренировать» эмоциональный мир ребенка и повышать уровень иммунных процессов в организме, приводя к снижению его заболеваемости. Музыка может использоваться и в реабилитации ребенка, развивая способность слышать себя, свой организм, понимать и даже анализировать свое состояние. А создание музыкальных образов приводит к оживлению эмоциональной сферы, что, в свою очередь, гасит доминантный очаг возбуждения, связанный с болезнью.

Итак, музыкальная аптечка. Но прежде хочется отметить, что высокому развитию умственных способностей детей способствует музыка такого гениального композитора-классика, как Моцарт! А произведения Баха содействуют росту ребенка! Музыка этих композиторов должна быть в каждой музыкальной аптечке. Музыкой коммуникативного характера являются произведения Бетховена, Мендельсона, Шумана, Чайковского. Музыка регулирующего характера – «Бранденбургские концерты» И.С. Бах. При засыпании, в тихий час можно послушать: «Романс» Д. Шостаковича из к/ф «Овод», музыку к повести «Метель» Свиридова, «Хор пилигримов» Вагнера, оду «К радости» Бетховена, сюиту Грига «Пер Гюнт». В моменты релаксации рекомендуется слушать «Лунный свет» Дебюсси, «Грезы» Шумана. Нормализует сердечную деятельность «Свадебный марш» Мендельсона, концерт Баха для двух скрипок. Боли в спине поможет снять «Реквием» Форе. Головную боль и невроз снимет прослушивание «Полонез» Огинского. Для сведения, от гастрита поможет «Соната № 7» Бетховена; для лечения коленных суставов «Концерт для виолончели с оркестром» Дворжака; от гипертонии избавит Шопен, Барток, Бах; стабилизирует давление «Лебединое озеро» Чайковского и музыка Штрауса. Так же во время игр, например, рекомендуется включать детские песни в исполнении современных детских ансамблей или певцов. Но песни именно детские!

Такая музыка в современной жизни стала очень доступной благодаря развитым системам информации. Ее можно скачать бесплатно в сети Интернет.

Важно помнить, что правильный выбор зависит только от нас, взрослых. А от этого, в свою очередь, зависит воспитание и развитие маленького человека, жизнь которого доверена нам. 

«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой»,- так сказал композитор, основоположник русской музыки, М. Ф. Глинка.

Давайте прислушаемся! Ведь мы, взрослые, создаем ту основу, на которой потом вырастет поколение.

И еще последнее. Древний мудрец сказал:

 «Если хочешь узнать, благополучны ли дела в правлении какой-либо страны, и здоровы ли ее нравы, то прислушайся к ее музыке»…

«Родство музыки и живописи

в творчестве художников»

Музыка как вид искусства

Музыка, как и другие виды искусства, создается человеком, как способ выражения его индивидуальности, восприятия мира, гармонии с человеком и природой. Или, напротив, - выражение несогласия, противоречий. Музыка выражает разные настроения и стихии. Определенный ритм и гармония являются основой художественного образа в музыке. Музыкальные произведения, созданные в разные эпохи в разных странах, явились в свое время предпосылкой для развития танца и пения.

Художественные образы в музыке создаются благодаря звукам. Музыка всегда обращается к чувствам человека, ведь сама музыка выражает чувства, как язык человеческой души. Музыка различается не только по стилям и направлениям, но и по странам и этническим группам. В ней могут быть изображены разные сцены из жизни, ситуации.

 Связь музыки и изобразительного искусства

Музыка и изобразительное искусство тесно связаны. Талантливый композитор или музыкант, как и художник, представляет в своих произведениях определенный ассоциативный символический ряд, отражающий его энергетику. Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего создателя. Даже сами музыканты, их искусство и музыкальные произведения стали темой для работ многих художников во все мире.

В классической академической живописи есть определенные правила: на переднем плане располагается главный объект картины, далее следуют второстепенные объекты и прорисовывается фон. Также и в музыке, - звучание мелодий начинается с определенного такта, музыкального размера, нескольких главных нот, затем звук становится объемнее, начинает играть оркестр. Такое же явление мы наблюдаем при сольном пении под аккомпанемент: голос солиста дополняется хоровым пением или инструментальным сопровождением.

Еще одна важная характеристика сближает музыку и изобразительное искусство. Это - контраст. Ведь в живописи всегда сопоставляется цвет, масштаб, а в современном изобразительном искусстве – формы. В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.

Мелодии, как краски художников, бывают холодные и теплые, светлые и сумрачные. А такие характеристики изобразительного искусства, как гамма, тон, оттенок, нюанс, используются сегодня критиками для трактовки музыкальных произведений.

Живопись и музыка

Живопись и музыка - два вида искусства, которые принято называть смежными. В принципе, и большинство других видов, таких, как скульптура, поэзия, балет, литература, театр можно считать смежными по отношению к музыке. Для музыканта необыкновенно важно иметь осведомлённость в сфере смежных искусств. Это помогает ему развить образно – ассоциативное мышление, положительно влияет на духовное развитие. Ведь у ребёнка ещё не сформировано абстрактное мышление, нет достаточного жизненного опыта, однако на примере образов, заимствованных из смежных искусств мы можем активизировать становление его личности. Все виды искусства, и музыка в том числе, в принципе говорят об одном и том же. Они рассказывают о человеческих чувствах, настроениях, о наших взаимоотношениях, о нашей жизни, о том, что волнует душу. Различие между видами искусств заключается лишь в том языке, на котором они передают нам эту информацию. Литература передаст её словом, скульптура – формой, музыка – звуком, а живопись – цветом. Когда звуковые образы подкрепляются в воображении ребёнка образами художественными, запечатлёнными в картинах, то между ними возникает ассоциативная связь, которая помогает гораздо ярче представить себе содержание исполняемого произведения, глубже прочувствовать его смысл. Соответственно, исполнение в этом случае будет звучать убедительно и эмоционально. Живопись и музыка имеют много точек соприкосновения, поэтому есть смысл хотя бы слегка познакомиться с этим видом искусства. Знакомить ребёнка с искусством живописи можно в музее под руководством опытного экскурсовода, на выставке, но можно это делать и дома по репродукциям картин великих художников. Однако простой просмотр репродукций мало что даёт. Лучше всего взять для знакомства 1-2 картины, внимательно их изучить, сделать выводы из анализа увиденного, задавая ребёнку наводящие вопросы.

Рассмотрим как это может выглядеть на примере картины Васнецова: «Богатыри».

Вот вопросы для обсуждения, на которые можно попытаться дать ответы: Кто написал эту картину? Пусть ребёнок определит: какое время года и какое время суток изображены на картине. Что можно сказать о погоде? Что за люди нарисованы на картине? Сколько им лет? Как эти люди одеты? Как их зовут? Чем они заняты? Какие животные изображены на картине? Как они выглядят? Почему картина называется: «Богатыри»? Какие признаки времени года видны на картине? Как можно охарактеризовать эту местность? Куда так внимательно всматривается Илья Муромец? Что он там видит? Как выглядит пейзаж на картине? Какие цвета использовал художник для передачи замысла? Какое состояние души передаёт эта картина и почему? В каких известных сказках встречаются данные персонажи? А для того, чтобы связать эти понятия: живопись и музыка, спросите ребёнка с какими пьесами, из своей программы он может сравнить настроение данной картины? Вы вполне можете выбрать другую картину и придумать свои варианты вопросов, но они обязательно должны содержать анализ эмоционального состояния, настроения, передаваемого картиной. Также необходимо выяснить, какими средствами художник выразил это настроение. Не будет лишним добавить к этому хотя бы небольшую информацию о самом художнике, его жизни и направлении школы, к которой он относится. В общем, всё, что вы сочтёте нужным.

"Охрана детского голоса"

             Голос детей в дошкольном детстве делятся, как минимум, на 3 природных типа: высокий, средний и низкий, каждый из которых характеризуется присущими ему тембровой окраской, общим звуковысотным и примарным диапазонами звучания. Общий диапазон – это расстояние от нижней до верхней границы певческого голоса: 2–3года – ми – соль(3 зв.) 3–4года–ми–ля(4зв.) 4 –5 лет – ре–си (5 зв.) 4 – 5 лет - ре – си (5 зв), 5 – 6 лет – ре – ре (7 зв), 6 – 7 лет – до 10 зв.

Певческий аппарат ребёнка в дошкольном возрасте анатомически и функционально только начинает складываться, и поэтому задача охраны детского певческого голоса является главной. Дети должны петь легко и звонко, музыкально и выразительно. Пение должно быть удобным, доставлять детям удовольствие, тогда они будут любить этот вид музыкальной деятельности. Дети никогда не должны петь громко. Громкое, на пределе голосовых возможностей пение, «пение – крик» не соответствует ни анатомо-физиологическим возможностям детей, ни эталону звучания детского певческого голоса. Оно ставит под угрозу здоровье певческого аппарата. Дети должны петь звонко, легко, средним по силе звуком. По сравнению с голосом взрослого, детский голос обладает уменьшенной силой, более узкими динамическим и звуковысотным диапазонами, несколько сниженной дикцией».
Начинать вокальные занятия с детьми необходимо с формирования правильной «певческой стойки» - положения корпуса и головы во время пения. Она способствует организации певческого дыхания и резонирования, которые являются основой красивого певческого звука, обеспечивая его всеми необходимыми качествами. У ребёнка должно быть сформировано ощущение свободно и красиво стоящего человека, который готов с удовольствием начать петь. Ноги почти на ширине плеч, носки чуть развернуты в стороны. Корпус прямой, но свободный, опирающийся на твердые, но не напряженные ноги. Руки свободно опущены вдоль туловища. Голова держится прямо, шея ненапряженна.
Работа над певческим дыханием, которое является главным звеном певческого процесса. «Пение – это дыхание». Вдыхаем мы носом, как будто нюхаем розочку. Вдыхаем с удовольствием, на полуулыбке, берем не очень много воздуха. Он попадает в нижнюю часть наших легких, как бы надувая там «резиновый круг». Важно, чтобы во время вдоха не поднимались плечи.

Следующим моментом является сохранение состояния вдоха на протяжении всей музыкальной фразы. 3 года – 1 такт (2 секунды), 4 года – 2 такта (4 секунды), 5 лет – 3 такта (6 секунд), 6 лет – 4 такта (8 секунд)
Этот навык тоже формируется постепенно, по мере укрепления мышц, ответственных за состояние вдоха и мышц, поддерживающих «столб дыхания». «Столб дыхания» - непрерывно льющаяся струя воздуха –направляется вверх, «за зубки» -за верхние передние резцы и попадает в верхние резонаторы. Этому помогает упражнение с перышком или пушинкой, которая подвешивается на ниточке, прикрепленной к палочке. Дети делают первичный вдох, а затем медленно непрерывно выдыхают, стараясь, чтобы пушинка, которая находится на небольшом расстоянии от лица на уровне рта, отклонившись от выдоха, не опадала. В процессе этого упражнения хорошо тренируется система дыхания, укрепляются дыхательные мышцы.

Перед тем, как педагог начинает работать над песнями, детей необходимо распеть. Распевки «разогревают» певческий аппарат, на них легче формировать певческие навыки и интонационный звуковысотный слух.

Известно, что занятия пением, способствуют физическому развитию детей, укрепляют их здоровья. В противном случае они могут нанести вред детскому организму, привести к заболеваниям певческого аппарата.
Заботясь о создании спокойной обстановки, об уменьшении шума в группе, воспитатель тем самым оберегает детский голос. Крик, шум, портят голос, притупляют слух и отрицательно влияют на нервную систему детей. Педагогам следует проводить соответствующую работу с родителями: объяснять вред крикливого пения, громкого разговора, особенно на улице в сырую холодную погоду. Надо предупреждать родителей, чтобы они не позволяли детям пить холодную воду, есть мороженное в разгоряченном состоянии во избежании простуды, заболеваний голосового аппарата. Не следует поощрять пение детьми взрослых песен с большим диапазоном, которые они слышат дома. Неправильное, фальшивое исполнение таких песен не способствует развитию музыкального слуха у ребёнка.